martes, 16 de julio de 2013

Todo lo demás no importa



Todo lo demás no importa
Variaciones sobre textos de Sara Gallardo




















Contar historias. 
Contarse para ahuyentar el miedo, atraer el sueño, para comprender cosas.
Contar para no estar solos. Bestiarios fantásticos; máquinas de vuelo; aficiones secretas; pan con manteca en el desayuno. Paisaje fractal. Las historias se despliegan, troqueladas, idénticas y diferentes. Amores perdidos. Invocaciones. Y a lo lejos, caballos.



Intérpretes:
Noelia Antelo
Magalí Fugini
Dramaturgia y dirección:
Andrea Chacón Alvarez
Diseño de luces:
Verónica Alcoba / Fernando Chacoma
Vestuario:
Gabriela Delmastro
Escenografía:
Laura Monedero / Pasto Rebelde
Producción y Prensa:
Fabián Paterno / Pasto Rebelde
Diseño gráfico y Videos de difusión:
María Eugenia Waldhüter
Fotografías:
María Cristina Pereyra / Andrea Chacón Alvarez

Domingos 19 hs.
Duración: 50 min
Oeste Estudio Teatral
Del Barco Centenera 143 timbre A
Caballito - Estación Primera Junta
Tel: 4901-3111
pastorebelde@hotmail.com

Sara Gallardo / Buenos Aires 1931-1988. Aunque es casi desconocida por el gran público y olvidada por el canon literario, los escritores de su generación reconocieron su originalidad. Fue una figura de gran influencia en el periodismo y en el mundo literario de los años sesenta y setenta. A través de sus columnas impuso modas y anticipó tendencias. Enero es el título de su primera novela, que apareció en 1958, y a la que le siguieron Pantalones azules (1963) y Los galgos, los galgos (1968), con la que ganó el Premio Municipal y logró apartarse de las corrientes literarias del momento para adelantarse una vez más a los gustos de su época. Fue colaboradora de las revistas Primera Plana y Panorama, escribió también para el diario La Nación. Otras obras: Eisejuaz (1971) El país del humo (1977), La rosa en el viento (1979). Desde la inclusión de Eisejuaz en la Biblioteca de Clásicos Argentinos, que dirigió Ricardo Piglia, y después de un largo olvido, su obra ha sido redescubierta y revalorada como uno de los hitos más originales e intensos de la literatura argentina del siglo XX.

Todo lo demás no importa. Registro de funciones






























Fotos: María Cristina Pereyra

Quienes somos

Andrea Chacón Alvarez / Dramaturgia y Dirección


Directora de teatro, dramaturga y regista. Egresada del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. Actualmente cursa el Posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados / IUNA. Ha realizado estudios en técnicas de actuación con Viviana Tellas, Raquel Sokolowickz y Cristina Moreira. Participó en los talleres de dramaturgia de Mauricio Kartún y Marcelo Bertuccio. Recibió la Beca Nacional de Perfeccionamiento otorgada por el Instituto Nacional del Teatro. Paralelamente a su actividad teatral se dedica a la investigación y creación desde el videoarte, el found footage y la fotografía. Es integrante de Manada, colectivo de acción artística. Becaria del Laboratorio en Prácticas Artísticas Contemporáneas / Centro Cultural Ricardo Rojas / UBA.

Trabajó como asistente de dirección en el Teatro Colón y el Teatro Argentino de La Plata colaborando en numerosas producciones de ópera junto a reconocidos directores como Alejandro Tantanián, Carlos Sorín y Oscar Aráiz entre otros. Realizó trabajos de dirección, producción y coordinación artística para la Dirección Nacional de Artes.

Dirigió La Flauta Mágica para el ciclo Vamos a la Opera del Centro Cultural Konex. Arianna, acerca de la soledad, (proyecto de investigación sobre el guión El hombre Atlántico de Marguerite Duras y la cantata Arianna en Naxos de Joseph Haydn) en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. A Hand of Bridge ópera breve de Samuel Barber, en el Festival Musical de Verano del Centro Cultural Ricardo Rojas. Pequeño drama para dos mujeres; selección Fiesta de Teatro de la Ciudad de Buenos Aires INT, selección Festival de Antropología Teatral y Artes Escénicas, Universidad de Bahía Blanca. La Shakespeareana, selección Festival de Teatro de Pequeño Formato Centro Cultural General San Martín. Nonsense, selección Festival Internacional de Teatro de Trujillo y Teatro Cuatrotablas de Lima. Las Carolinas, de Laura Córdoba, Sala del Colectivo Teatral Puerta Roja. Sombras sobre vidrio esmerilado, de Juan José Saer, Dirección General del Libro, Casa de la Lectura.

Ha dictado clases y seminarios en el Instituto Nacional de Musicología, el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, la Universidad de Palermo, la Escuela de Teatro de Rosario, la Escuela de Teatro de Santa Fe y el Centro Cultural Borges. Fue docente de Improvisación y Juego Escénico en la Escuela Itinerante de Santa Fe y de Dirección de Actores en la Escuela Itinerante de Entre Ríos bajo coordinación y concurso del Instituto Nacional del Teatro. Es docente de práctica escénica y entrenamiento teatral en el Ópera LAB. Docente titular de Dirección de Actores en la Escuela de Cine, TV y Nuevos Medios Buenos Aires Comunicación. Coordina y supervisa proyectos de dirección escénica, producción y comunicación visual.  Trabaja como colaboradora artística junto a Marcelo Subiotto en los Proyectos de Graduación 2012 / 2013, Artes Dramáticas IUNA.



Noelia Antelo / Intérprete

Actriz, maquilladora, esgrimista. Estudió Astronomía en la Universidad Nacional de La Plata. Como actriz, se formo con Graciela Camino (Oeste Estudio Teatral/ Excéntrico), Cristina Banegas (Excéntrico de la 18°), Ricardo Bartis (Sportivo Teatral) y Gastón Marioni (Pasaje Dardo Rocha / Estudio de las artes / Espacio teatral del Juglar). Tomó cursos de técnica vocal con Nora Faiman, entrenamiento físico y vocal con Valeria Pagola y Mariana Pereira, Danza Butoh con Rhea Volij, escenografía, maquillaje teatral y efectos especiales con Eugenia Mosteiro, clown con José Minuchin.

Trabajó como asistente de dirección de Graciela Camino en Borzoi (Oeste estudio teatral). Como actriz en: De barro y locas (con textos de Irene Gruss, Adelia Prado, Juana Bignozzi y María Moreno) dirigida por Graciela Camino, varias performances bajo el marco de la Noche de los Museos en el Mercado del Progreso, La noche de la revolución (sobre textos de José González Castillo) Dirección de Cristina Banegas, Cortos y varias obras en la Ciudad de La Plata bajo la dirección de Gastón Marioni, entre otros.

Ha dictado clases y seminarios de maquillaje para actores en el Excéntrico de la 18°, Talleres de Astronomía para niños en la UNLP y lugares de enseñanza privada, por muchos años se dedicó a la divulgación científica.



Magalí Fugini / Intérprete

Actriz y Docente Teatral, nacida en Carlos Pellegrini, Santa Fe. Egresada de la Escuela Provincial de Teatro y Títeres de Rosario. Actualmente cursa el Profesorado de Arte en Teatro en el IUNA. Ha realizado diferentes cursos de entrenamiento actoral junto a Graciela Camino en Oeste, estudio teatral y con Mirta Bodgasarian en el Sportivo Teatral, en la Ciudad de Buenos Aires. Realizó talleres de varieté y dramaturgia en el Centro de Expresiones Contemporáneas de Rosario.

Ha tomado clases de Butoh junto a Rhea Volij, en el Centro Cultural Ricardo Rojas, entrenamiento vocal y corporal junto a Valeria Pagola y Temis Parola y clown junto a Pablo de Nitto. 
 
Posee una larga formación vinculada al folklore argentino con David Andruetto, Victor Giusto, Pilar Bravo Hansen, Claudio Isla y Marcelo González, entre otros.

Como actriz ha trabajado en las obras “Lesa, cartografías privadas” realizando funciones en el Ecunhi, casa de la Memoria de Ramallo, Festival Escena 2011, 1° Festival Nacional de Teatro de Piamonte, Santa Fe, Tristán Periferia Cultural y Biblioteca Nacional de Uruguay, entre otras, y, en “De Barro y locas”, dirigidas ambas por Graciela Camino y en diferentes muestras coordinadas por la misma directora. Participó en creaciones colectivas y muestras realizadas en la Escuela de teatro y Títeres de Rosario. Participó en la  Jornadas de Poéticas Teatrales 30 años en escena / El teatro político en Rosario, coordinada por la misma institución. Trabajó como actriz en distintos cortos y como asistente de dirección en “Las Carolinas”, obra de teatro dirigida por Andrea Chacón Alvarez. 
 
Participó en la producción de festivales como “Festiart”, “Festival sueñero, por vos” y “Fiesta Nacional de la Cultura” en la provincia de Santa Fe. Como bailarina de folklore, se presentó en distintos festivales del país realizados Santa Fe, en el 10° encuentro de Cultura Nacional en San Antonio de Arredondo, Córdoba, en la Fiesta del Tanicu, Salavina, Santiago del Estero, en el 3er festival San Isidro Labrador, Mendoza y en festivales internacionales como ser la “4ª Festa Mundial de Folklore” en Cacapava do Sul, Brasil y junto a la Compañía de Arte Argentino a cargo de Victor Giusto y Pilar Bravo Hansen, en el “Festival Internacional de Folklore de Voiron” Francia, actuando en teatros, escuelas, universidades.





Gabriela Delmastro / Vestuario

Artista plástica y poeta. Egresada de la Escuela de Bellas Artes, especialización Grabado. Realizó exposiciones en Cuba, Brasil y Argentina. Es Docente en Artes Plásticas, Visuales, Murales e Indumentaria. Estudió pintura en el taller de Juan Doffo; se especializó en grabado con Antonio La Torre, Susana Diaz Rinaldi y Leonardo Gotleyv. Asistió al taller de escritura de la poeta y ensayista Alicia Genovese. "Carnada" es su primer libro de poemas, publicado por Editorial Siesta, 2004. Diseño de vestuario para Pequeño drama para dos mujeres, dirección Andrea Chacón Alvarez. Diseño y realización para Las Carolinas, texto de Laura Córdoba, dirección Andrea Chacón Alvarez. Realización del tratamiento plástico espacial y vestuario para Ausencia, una versión de La Orestíada, dirección Adrián Canale, con el grupo H30, Premio Festival de Teatro Provincial, La Plata, INT, 2009. Diseño y Realización de Vestuario y Escenografía para Sirena en el desierto, dirección Adrián Canale, escrita por Marcelo Subiotto. Diseño de Vestuario para Sombras bajo vidrio esmerilado, versión libre del cuento de Juan José Saer, dirigida por Andrea Chacón Alvarez. Diseño y Realización de Vestuario y Escenografía junto a Paula Jmelnitzky para Amanda y Eduardo, dirección Adrián Canale. Diseño y Realización de Vestuario para Parte de este mundo, dirección Adrián Canale, Grupo H3O, sobre textos de Raymond Carver. Diseño y Realización del concepto plástico para Imágenes para una novela, dirección Pablo Iglesias, textos Luis Cano.



Verónica Alcoba / Instalación Lumínica

Estudió Ciencias de la comunicación (UBA) y actualmente cursa la licenciatura en Diseño de Iluminación de Espectáculos (IUNA). Realizó talleres de dibujo y pintura con diferentes artistas, y clínica de obra con Tulio Desagastizabal. Asimismo, completó el Taller de realización escenográfica del Teatro Colón.
En iluminación teatral, realizó el diseño de iluminación de las obras: “Llegó Godot y no había nadie” (Teatro IUNA Venezuela. Dirección Marcelo Subiotto. 2012); “Sipita Julia” (Sala EMAD. Dirección Charo Moreno. 2012); “A propósito del tiempo” (Sala EMAD. Dirección Mariana Giovine. 2012); “Simpatía” (Teatro Abasto Social Club. Dirección Hernán Morán y María Urtubey. 2012); “Tu me tues” (Teatro Abasto Social Club. Dirección María Urtubey. 2012); “En otra vida fui Marlon Brando” (Teatro la Tertulia. Dirección Jorge Tomás. 2012); “Otro cuento” (Teatro El Cubo. Dirección Mariana Jaime. 2012); “Volver solita” (Teatro Beckett. Dirección Ana Iniesta. 2012); “Orfeo y Eurídice” (Ópera. Manzana de las luces. Puesta en escena Luis Pereiro. 2011-2012); “Cancún” (Teatro Beckett. Dirección Rubén Segal. 2011-2012); “El resto del mundo” (Teatro El Excéntrico de la 18. Dirección Cristina Banegas. 2011); “A tumbas abiertas” (Teatro del Abasto. 2011).
En iluminación de recitales, desde 2011 realiza el diseño y la operación de luces para el grupo CIRSE, así como también la generación de contenidos y operación de video de sus shows. Los principales shows este grupo en el período 2011-2012 se realizaron en La Trastienda, The Roxy, Tecnópolis, Luna Park, Festival Ciudad Emergente, Vorterix, Pepsi Music. Asimismo, realizó el diseño y la operación de luces para el grupo TOVIEN en sus shows de presentación del disco Meta, en Buenos Aires Bar, julio y agosto de 2012
En el período 2010-2011 trabajó como operadora técnica en las salas “El Excéntrico de la 18” y IUNA sede French.
Participó como expositora en la muestra “Obra Lumínica”, en su edición 2010.



Fernando Chacoma / Instalación Lumínica

Técnico electrónico, actor, iluminador. Nació en Buenos Aires el 25 de enero de 1980. Egresado de la escuela Técnica N°28 “República Francesa” y del Conservatorio Municipal de Teatro (E.M.A.D.). Actualmente cursando la carrera de “Diseño de Iluminación de Espectáculos” en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA). Inició sus estudios teatrales en la escuela de teatro de Luis Rossini, tomó clases con Raquel Albeniz (actuación/1997) y Ricardo Moriello (actuación/1998 y dirección de actores/1999). En el año 2000 participó como iluminador y operador de luces del espectáculo multimedia “Rictus” en el “patio del tanque” del C.C.Recoleta bajo la dirección de Ernesto Pombo y en el estadio Obras Sanitarias en el contexto del festival “Obras vivas”. Durante el 2005 participó como actor de “El círculo de tiza Caucasiano” (trabajo de graduación de la EMAD que se extendió durante un año), en la sala Alberdi del C.C.G.S.M. bajo la dirección de Diego Cazabat.
Desde el 2005 a la actualidad se desempeña como iluminador, operador de luces y realizador de objetos lumínicos para espectáculos teatrales, de títeres y musicales. Desde el 2008 a la Actualidad trabaja como encargado luminotécnico del “Teatro Beckett”, realizando el mantenimiento del equipo de la sala y el montaje y operación de la totalidad de las obras en cartel. Realiza el diseño de iluminación y el contenido, realización y operación de video para “CIRSE”, banda de rock con shows en “La trastienda”, “Vorterix”, “Luna Park” (como banda soporte de DURAN DURAN / mayo2012), Festival “Ciudad Emergente 2012”, Festival “Pepsi-Music 2012”, “Groove”, “El Roxy” y otros.
Realizó el diseño de iluminación de los siguientes espectáculos: “CIRCUNSTANCIAL DE LUGAR” Dir: Alejandro Frenkel(2010), “HABITACION BLANCA” Dir: Laura Raggio(2011), “LOS INSOLADOS” Dir: Hernán Moran(2011), “CANCUN” Dir: Rubén Segal(2011), “A TUMBAS ABIERTAS” Dir: Andy Nor y Cristina Pecorelli(2011), “LADIES CLOWN LIVE” Dir: Claudio Martínez Bel(2012), “BOMBON RANA” Dir: Florencia Pons(2012), “ESPERANDOS LA FAMOSA” Dir: grupo “de mil amores”(2012), “OTRO CUENTO” Dir: Mariana Jaime(2012), “VOLVER SOLITA” Dir: Ana Iniesta(2012), “TU ME TUES” Dir: María Urtubey(2012), “SIMPATIA” Dir: Hernán Morán y María Urtubey (2012), “EN OTRA VIDA” Dir: Paulina Gloscaude y Jorge Tomás(2012), “LLEGO GODOT Y NO HABIA NADIE” Dir: Marcelo Subiotto / Proyectos de Graduaci(2012), “A PROPOSITO DEL TIEMPO” Dir: Mariana Giovine(2012), “LA SEÑORITA JULIA” Dir: Charo Moreno(2012).



Fabián Gustavo Paterno / Producción

Estudiante de Gestion del Arte y la Cultura en la Universidad de Tres de Febrero. Realizó talleres de Gestión Cultural con Darío Loperfido, Historia del Arte en el Museo Nacional de Bellas Artes, Habilidades de Conducción en el Instituto de Investigaciones Humanísticas, Comunicación y Prensa entre otros. Trabajó en la producción teatral del Festival ENLACES de la UNTREF (3 años consecutivos). Participó en la pre producción del IV Congreso Internacional de Arte Antártico. Participa en el Centro Cultural Urbano con producciones de música, teatro, muestras fotográficas y de pintura. Participa como asistente en el Nuevo Fotoclub Argentino en gestiones y actividades relacionadas. Fue productor ejecutivo en la obra “Pequeño drama para dos mujeres” dirigida por Andrea Chacón Alvarez. Se desarrolla en la organización y producción integral de servicios para empresas.